Руки делают: истории успешных фешен-бизнесов, которые выросли из мечты

Мой проект FAIRY TABLE начинался c керамики — плиточек и тарелочек. Украшения появились в нём четыре года назад, потому как ездить по выставкам и галереям с тремя чемоданами, набитыми хрупкой керамикой и фарфоровыми сервизами, стало, мягко говоря, тяжеловато. Тогда мне в руки попал очень интересный материал — металлическая глина, он стал своеобразным «мостиком» от керамики к украшениям. Из неё можно лепить как из обычной глины, а при обжиге связующее вещество сгорает, и остаётся только металл.

Создав пару подобных украшений, я решила пойти дальше и нашла профессиональное ювелирное производство, где есть все этапы, от 3D-моделирования до готового изделия. Сейчас у меня есть команда ювелиров, которые помогают мне реализовывать мои задумки и тиражировать украшения. Пока это бижутерия — бронза, покрытая золотом или серебром. Меня всегда вдохновляли мастера прошлого, история и искусство, а также умение людей создавать сказочные миры.

Когда моему ребёнку было два года и мы сидели в локдауне на даче, я бесконечно читала ему сказки, так пришла идея создать ожерелье «Я расскажу тебе сказку». Для меня оно отражает многогранность нежной женской души и напоминает о самом важном — семье. Геометричный шрифт вдохновлен русским модерном и древнерусским уставом. Каждая дырочка, каж дая текстура, вес и размер букв — всё просчитано. Это очень дорогой и кропотливый, но невероятно увлекательный процесс.

Дизайнер и основательница бренда арт-бижутерии Electric Milk Анастасия Бикмулина считает, что для короны не нужен особый повод. Её украшения можно узнать по необычному сочетанию сверкающих кристаллов, кожи и бисера.

Ещё в детстве я рисовала костюмы и украшения, помню, что всегда уделяла внимание деталям, даже зайцы у меня были на каблуках. После университета я работала по специаль ности, маркетологом, но всегда мечтала стать художницей или дизайнером. В 2008 году впервые пробовала делать украшения, но почему-то начать решила сразу с размахом — с золота и драгоценных камней.

И тогда у меня ничего не получилось! Эту затею я оставила, но мечтать не перестала. Через год я побывала в Театре-музее Дали, и меня очень впечатлило то, что этот человек был одновременно и художником, и дизайнером ювелирных украшений. Да ещё каких! Абсолютно сумасшедших. Тогда я окончательно решила: хочу связать свою жизнь c искусством.

Так в 2022 году появился мой бренд арт-бижутерии Electric Milk со слоганом «Вещи, меняющие реальность». Почему? Они очень нестандартные. Повседневные короны, например. Да, я предлагаю носить короны или очень объёмные кольца или браслеты на ладонь каждый день.

Кто-то скажет, что это слишком смело, но я как раз призываю к тому, чтобы посредством украшений менять свою реальность. Важно сделать первый шаг и осмелиться выйти за рамки комфорта, самоощущение тут же изменится, и захочется чего-то большего.

Я не рисую эскизы, а сразу создаю украшения руками. Сначала подбираю материалы, размышляю, прикидываю, что с чем может сочетаться. Использую как кожу питона, так и простой бисер. Я много работаю с кожей и мечтаю когда-нибудь расширить ассортимент бренда сумками и ремнями.

Если мечтать глобально, то у меня есть кумир – дизайнер Эльза Скиапарелли, когда-нибудь я бы очень хотела иметь собственный люксовый бренд ювелирных украшений, бижутерии и аксессуаров, как у неё.

Основательница бренда вязаных вещей Tête bonnet Анастасия Орлова вместе со своими мастерицами создаёт ироничные и модные чепчики, которые согревают не только голову, но и сердце.

Как это часто бывает, бренд Tête bonnet появился на свет на фоне моей личной острой потребности заполучить красивый чепчик. Пару лет назад, отчаявшись найти такой в продаже и заметив, что не одна такая, я решила, что это открытое окно возможностей. За один вечер заручилась поддержкой мамы (ведь вязать предстояло ей), придумала название, концепцию, заказала бирки, сделала на коленке логотип и закупила пряжу.

Символично, что чепчик был самой первой вещью, которую связала моя мама, ещё будучи шестиклассницей. Бирюзовый, тоненький и пушистый: она тогда пришила внутрь подкладку из кусочка поролона, чтобы чепчик не продувался. А когда я была маленькой, мама вязала одежду и головные уборы для всей нашей семьи.

Мне очень хотелось поддержать и отвлечь её этим любимым занятием, ведь тогда мама лишилась работы из-за пандемии. Я надеялась, что вязание теперь сможет дать ей финансовую опору и творческую реализацию. Сегодня в команде мастериц бренда — все талантливые женщины нашей семьи. Они на пенсии, а их возраст — от 66 до 89 лет.

Есть такое выражение на английском — a bee in the bonnet, это когда ни о чём другом не можешь думать. Вот Tête bonnet (la tête с французского — это «голова, ум, начало») стал для меня такой пчелой, залетевшей в чепчик. Идеей, которую мне срочно надо было воплотить в жизнь.

Я сразу решила, что у нас будет монобренд, а бирки у чепчиков будут красоваться на лицевой стороне. Меня всегда вдохновляла ретроэстетика. Снимки наших изделий в соцсетях чередуются с ироничными коллажами. Ведь, чтобы носить чепчик, надо быть ироничным и не относиться слишком серьёзно к себе и к моде (и к мнению окружающих)

Прочтите, как врачи и логисты начинают шить обувь и лоскутные одеяла, узнайте историю Елены Скворцовой и её керамики и посмотрите, как выглядит крестецкая строчка.