Кто придумывает моду на интерьеры: самые влиятельные дизайнеры современности

«Когда мы впервые увидели работы Акселя Вервордта, мы подумали: "Этот человек мог бы построить дом для Бэтмена", – вспоминали потом Ким Кардашьян и Кантье Вест. Звездная тогда ещё пара наняла Вервордта проектировать интерьер своего калифорнийского особняка и не ошиблась: как потом писали дизайнерские журналы, получился один из самых необычных домов на свете. Минимум мебели – и вся она авторская, оштукатуренные стены, огромная и безумная плюшевая скульптура во всю комнату, абсолютно розовая детская. Как в таком доме растить детей? Канье говорил, что "как обычно": дети гоняют на самокатам по дизайнерской мебели и "скачут по журнальным столикам Акселя, как будто это сцена".

Аксель Вервордт – самый известный дизайнер интерьеров в мире, профи номер один. Ему 76 лет, а прославился он в 21 – когда в 1969 году выкупил у себя в Антверпене 16 ветхих зданий на старой аллее Vlaeykensgang (если бы не выкупил, здания бы снесли) и отреставрировал их, вдохновляясь полотнами малых голландцев. Сегодня это одна из самых атмосферных улиц города, туда стремятся туристы, так и кажется, что там должны жить эти оружейники в камзолах и брабантских манжетах. Он отреставрировал виллу Пикассо во Франции, спроектировал интерьеры Биллу Гейтсу, Стингу, Кельвину Кляйну, Роберту Де Ниро.

Многие историки дизайна считают, что это Вервордт придумал japandi, соединив скандинавскую стилистику с японским ваби-саби, философией, в которой один цветок важнее целого букета. Сейчас в его интерьерах мебель самых лаконичных форм, цвета – «50 оттенков серого», шторы из некрашеного льна, и не поймешь, то ли это гостиная, то ли комната для медитаций. Эти простые лестницы он подсмотрел в картинах старых голландских мастеров, и теперь их делают все. Узнать работу Акселя можно с одного беглого взгляда: стены оштукатурены, стол сделан из дерева, которое лет тридцать провалялось на болотах, диван обит серым льном, а над ним висит картина за пару миллионов долларов. Натуральные материалы, приглушенная палитра, минимум декора, сложное, какое-то театральное освещение – вот его почерк.

Вот интерьер пентхауса Роберта Де Ниро на крыше отеля Greenwich Hotel в Нью-Йорке, сделанный по проекту Акселея Вервордта. Простые формы, открытые планировки, минимализм, приглушенные цвета, камень и переработанное дерево, акценты, выделенные светом. Но даже без кухни, которая устроит самого взыскательного шеф-повара и без СПА на террасе понятно, что этот аскетизм и близко не синоним бедности.

Марсель Вандерс, дэнди голландского дизайна, вальяжный красавец, известен во всем мире как автор культовых предметов мебели и создатель проекта «Гостиница Andaz» в Амстредаме. Вдохновение этого проекта – делфтский фарфор, «голландская гжель», как его ещё называют. Дизайнеры приезжают и рассматривают Andaz, как учебник по голландской колористике: сувенирные дэлфтские колокольчики вырастают в гигантские светильники, букеты откровенно цитируют натюрморты Питера Класа, а керамическая плитка на полу повторяет старые мореходные карты.

Нам, творцам своих домашних интерьеров, Марсель Вандерс больше интересен как дизайнер, который первым попытался соединить дом и сад. Он придумывал для гостиных почти садовую мебель (в том числе знаменитое «вязаное кресло») и выводил пространство комнат из дома во двор. В частных интерьерах он приветствует цвета и декор, и считает, что уют важнее трендов – дом должен нравиться и зумерам, и их бабушкам.

«В интерьере вы должны думать о том, как человек будет чувствовать себя и в понедельник рано утром, и в пятницу вечером», – говорит он. Правда, это немного безумный уют, как будто из Зазеркалья.

Патрисия Гильд — основательница и креативный директор Designers Guild, международной компании по производству товаров для дома. Тришу считают лучшим в мире дизайнером штор и обоев, и её компания – поставщик британского Королевского дома. Обои для Букингемского замка она придумывала, вдохновляясь традиционными британскими орнаментами, старыми книгами, картинами и музейными собраниями. По мотивам знакомства с королевским бытом Триша выпустила свою знаменитую коллекцию штор и тканей THE ROYAL COLLECTION.

Триша любит природные цвета, особенно голубой и зелёный, не боится миксовать условную «икею» с премиальными брендами, и считает, что настоящая роскошь в скромности: «Мне не нравятся яркие предметы, которые бросаются в глаза: у меня другое измерение люкса. Очень красивые, хорошо сделанные вещи – это люкс!»

Когда Триша приезжала в Россию, коллеги подарили ей павлопосадский платок, и она была в восторге. Английские дизайнеры вообще очень любят растительные орнаменты и яркие цвета.

Жан Луин Денио – коренной парижанин. Подростком он подрабатывал маляром и придумывал интерьеры воображаемых дворцов, потом женился на настоящей французской принцессе Диане де Бово-Краон и смог увидеть настоящие, не воображаемые дворцовые интерьеры. Жан-Луи быстро стал известным. Он может соединять вещи так, что его интерьеры выглядят раз в сто дороже, чем есть. Его называют королем декораторов. Дизайнеры всего мира копируют его стиль – традиционный французский интерьер, но немного на новый лад, «классицизм с элементами футуризма».

А потом Жана Луи Денио стал суперзвездой, но как! Отделал собственную квартирку площадью в 120 кв.м., и с тех пор его называют гением маленьких пространств.

Жан Луи говорит: в любой небольшой квартире можно визуально поднять потолки и раздвинуть стены. Делать надо вот что:

Келли – самый влиятельный дизайнер Британии, лучшая в оформлении дорогих особняков и создании люксовых интерьеров. В 13 лет родители разрешили ей оформить свою комнату, в 16 она бросила школу, чтобы делать интерьеры за деньги. Сейчас в списке её клиентов принц Уильям, Хилари Клинтон, Дональд Трамп, Элтон Джон и Бекхэмы – Келли проектировала для них интерьеры домов, яхт и самолётов. В отличие от других британских дизайнеров, которые любят яркие цвета, она предпочитает чёрное и белое, серое и золотое, а ее любимые текстуры – кашемир, бархат, овечья шкура, лен, высококачественная вяленая шерсть. Она изобрела «нейтральную роскошь»: соединила восточную экзотику, западное богатство и нейтральную цветовую гамму.

Интерьер Келли – драматический, но элегантный, с фокусом на одном предмете в центре помещения. Во всех её проектах есть цвет тауп (taupe – крот), смесь коричневого и серого – с ним минималистичные люксовые интерьеры становятся уютными и теплыми, потому что «результат должен выдержать испытание временем, выглядеть шикарно и просто сегодня и всегда».