10 красивых фильмов, где костюмы играют одну из главных ролей

Фильм «Клеопатра» до сих пор является одним из самых дорогостоящих в мировой киноиндустрии, бюджет фильма составил 44 миллиона долларов (что в наши дни получается около 323 млн. долларов). Только на костюмы массовки и главных героев было затрачено более 200 тысяч долларов, что по тем временам было просто невероятной суммой. До 1996 года эта картина была в «Книге рекордов Гиннеса» за «Самое большое количество переодеваний актрисы в фильме»: Элизабет Тейлор меняла наряды 65 раз.

Несмотря на то что наряды не полностью соответствовали времени, а больше напоминали моду 50-х, продюсеры решили, что лучше будет подчеркнуть достоинства фигуры актрисы. И сделали верный выбор: в Голливудской школе костюмеров по сей день, есть отдельный курс по лекалам нарядов из фильма «Клеопатра».

Кстати, самых известный и эффектный костюм – золотой наряд Клеопатры – был изготовлен из 24-каратной золотой ткани и продан в 2012 году на аукционе более чем за 59 тыс. долларов.

Вся история фильма основана на реальных событиях, связанных с одной из самых загадочных и крупных афер в истории, которую еще описывал в своем романе «Ожерелье королевы» А. Дюма-отец. В фильме можно увидеть красивые наряды, которые передают дух эпохи и помогают прочувствовать ее. Но самое главное, конечно, это изумительной красоты бриллиантовое ожерелье баснословной цены, которое было воссоздано в точности. Этот исторический момент так и останется для нас загадкой, а насладиться его прекрасным видом мы можем в данной картине.

Яркий, красочный и необычайно красивый фильм «Мария-Антуанетта» Софии Копполы по праву занимает свое место среди фильмов, где костюмы играют важнейшую роль. Эта картина получила в 2007 году премию «Оскар» за «Лучшие костюмы».

Роскошные наряды героев не были воссозданы с исторической точностью, но с легкостью передали бунтарский дух королевы Франции и ее образа жизни. Во многих сценах ловишь себя на мысли, что ты отвлекаешься от происходящего и разглядываешь платья, прически и конечно же – обувь. Кстати, эксклюзивные модели обуви для Марии-Антуанетты создал известный дизайнер – Маноло Бланик.

Самые внимательные заметят: в одной из сцен (почти как 25 кадр) промелькнут кеды Сonverse. По словам Софии Копполы, это было сделано намеренно, для того, чтобы показать королеву обычным подростком, не смотря на временную эпоху в которой разворачивается действия картины. Ведь Мария-Антуанетта вступила в брак в 15 лет, а на престол – в 19!

Действия картины разворачиваются в 30-х годах XX века в Японии и повествуют о сложно судьбе гейш, о загадочной и далекой для нас культуре.

Над костюмами работала оскароносная художница Коллин Этвуд, у которой получилось передать невероятно сложный облик исторических костюмов. Роскошные ткани, выверенные линии и тонкие цветовые сочетания приковывают зрителя с первых же минут. Цвета играют немалую роль костюмах восточных культур, они символизируют стихии, проецируют настроение и многое другое. Коллин и это учла в картине, создав для каждой героини свою собственную цветовую палитру. Картина получила «Оскар» за костюмы в 2006 году.

Режисер Шекхар Капур снял первую часть о великой английской королеве еще в 1998 году, но по-истине яркой и запоминающейся стала вторая картина выпущенная спустя 9 лет в 2007 – «Елизавета: Золотой век».

Наряды Елизаветы I в истории значатся как настоящие произведения не только портновского, но и ювелирного искусства. Этим она поражала своих придворных, послов и всех современников. Воспроизвести подобные наряды для кино, было бы слишком дорого, долго и они бы явно отвлекали внимания от сюжета, именно поэтому режиссер и художник по костюмам Александра Бирн пошли другим путем. Они показали разнообразие гардероба королевы за счет цвета, который так или иначе проводит параллель с событиями ее жизни. Внимательный зритель может заметить, как например один и тот же лиф встречаться дважды в разных платьях. А значит платья действительно создавались по историческому облику, когда детали (рукава, лиф, юбка и т.д.) не сшивались вместе, а шнуровались к друг другу, что позволяло создавать новые комбинации. Кстати, картина получила «Оскар» в номинации «Лучшие костюмы» в 2008 году.

Вся картина повествует о нелегкой судьбе герцогини Девонширской, которая была знаменитой светской красавицей, активным политическим деятелем, слыла законодательницей моды и поддерживала дружеские отношения с королевой Франции Марией-Антуанеттой. Видимо от этой стороны ее жизни и отталкивались создатели фильма. Невероятные наряды и прически, детально проработанные, погружают зрителя в атмосферу жизни Герцогини. Интересно, что тосканское красное платье, которое носит в фильме Кира Найтли, из-за предусмотренного в сценарии сложного трюка было изготовлено в трёх экземплярах. На эти платья ушло 36 метров шёлка, и каждое было отделано зелёными и золотыми кружевами ручной работы.

В 2009 году премия «Оскар» и Британская академия наградили фильм и художника по костюмам Майкла О’Коннора за «Лучшие костюмы».

Фильм снят по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» и повествует о яркой жизни в 20-х годах в Нью-Йорке. Роскошные вечеринки, авто, прически и конечно же наряды. Все наряды для героинь фильма создавала Миучча Прада, переосмыслив наряды из архивов Prada и Miu Miu, она дополнила их характерными для тех лет деталями — бисером, перьями и кружевом. А украшения создали мастера известного ювелирного бренда Tiffany&Co. Мужскими же костюмами занималось знаменитое американское ателье Brooks Brothers. Костюмы отлично передали веянья моды тех лет, когда после Первой мировой людям хотелось веселья, красок, яркости и легкости. Манящая история с прекрасно проработанными костюмами, за что фильм получил награды в 2014 году от Британской академии и Оскар за «Лучшие костюмы».

Фильм, где название уже говорит о том, что тут костюмы и наряды играют отдельную, немаловажную роль. История переносит нас в 50-е годы, в бедную австралийскую деревушку. Именно туда, после долгих лет отсутствия, возвращается главная героиня Тилли в исполнении Кейт Уинслет. По истории она долго путешествовала, выучилась портновскому мастерству, служила Мадлен Вионне и была рекомендована Кристобалю Баленсиаге. У нее мастерски получается преображать людей с помощью нарядов.

Интересно, что актеры часто проходят различные курсы, чтобы лучше вжиться в свою роль. Так случилось и с Кейт, она специально научилась шить для этой роли. После этого она вместе с художником Марго Уилсон подбирала костюмы для своей героини. А красное платье ее героинитбыло сшито из ткани, которая была куплена за 25 лет до съемок этого фильма.

New-look 50-х, глубокие декольте, женственные силуэты, маленькие шляпки и короткие перчатки – идеально сыграли в этой картине, дополнив историю от кутюр. Хотя фильм и не удостоен наград за костюмы, но посмотреть и насладиться изысканными платьями стоит каждому.

Несмотря на, то что «Аббатство Даунтон» изначально был сериалом, в 2019 году все-таки увидел свет полнометражный фильм с одноименным названием. Это не пересказанная история нескольких сезонов, это их продолжение. Наверное стоит заметить, что в сериале использовано немало костюмов, из сезона в сезон, и можно заметить, как в моде тех лет появляются новые веяния, как меняются образы героев.

Художник по костюмам Анна Роббинс рассказала, что в картине она использовала почти 50% настоящих винтажных вещей. Она немало времени потратила на поиски и покупку вещей у разных коллекционеров. Но это о вечерних и коктейльных нарядах, дневные же туалеты ей пришлось шить, создавать ткани, принты и вышивки, изучая исторические прототипы и моду тех лет.

Ювелиры Bentley & Skinner, которые ранее предоставляли свои изделия для сериала, и в этот раз одолжили фильму подлинные тиары, датированные 1880-1910 годами. Все это соединилось в прекрасную картинку, которая дополнила игру актеров.