Самые интересные события мая: спектакли, выставки и музей моды
«Влюбленный Шекспир» в театре им. Пушкина
На сцене театра им. Пушкина состоится премьера по произведению всемирно признанного классика британской литературы Тома Стоппарда «Влюбленный Шекспир». Остроумная фантазия на тему биографии самого Шекспира, в которой молодой драматург обретает потерянное вдохновение благодаря внезапной любви и создает один из самых главных своих шедевров — трагедию «Ромео и Джульетта». Незабываемая история любви Виолы де Лессепс и Уильяма Шекспирабудет представлена в постановке самого яркого режиссера театральной Москвы — Евгения Писарева.
Театральная фантазия Стоппарда с ее притягательной атмосферой закулисья «елизаветинской» Англии, со множеством запоминающихся героев и неожиданными поворотами сюжета, в наше время цинизма и разобщенности, призвана объединить зрителей на территории искренних эмоций и подлинной поэзии.
11, 12 мая
постановка Cirque du Soleil
Юбилейная 25-я постановка Cirque du Soleil — шоу OVO — будет показана в 2018 году сразу в шести городах России. Гастроли начнутся 28 апреля в Санкт-Петербурге и продолжатся в Москве, Казани, Тольятти, Екатеринбурге и Сочи. Это первое шоу компании Cirque du Soleil, созданное для семейной аудитории с детьми.
Наталья Романова, генеральный директор Cirque du Soleil в России: «Впервые Cirque du Soleil привозит в Россию шоу, идеально подходящее для детей. Дети смогут получить удовольствие от игр персонажей, ярких красок, бразильской музыки и стремительной акробатики, а родители — в очередной раз насладиться величайшим уровнем мастерства, совершенством костюмов и живым музыкальным исполнением».
Cirque du Soleil искал необычную идею для своего юбилейного шоу, и колония насекомых, заселивших его пеструю вселенную, казалась идеальным воплощением концепции гармоничного сосуществования самых разнообразных видов. И хотя энтомологию мы редко воспринимаем как нечто элегантное, работа режиссера и хореографа Деборы Колкер смогла придать миру жуков и пауков изящество, обаяние и шарм. Зрители проживут целый день в колонии летучих, крайне любопытных, опасных и прекрасных обитателей мира OVO, чтобы вместе насладиться восходом солнца, ощутить радость полета, испытать чувство ненужности, преодолеть свои страхи и, наконец, влюбиться. Из ниоткуда в мире насекомых появляется загадочное яйцо. Обитателей мира OVO охватывает ужас, смешанный со жгучим любопытством: откуда здесь взялся этот символ круговорота жизни, и какую истину он таит? В этот бурлящий мир прибывает неуклюжее и странное насекомое и немедленно влюбляется в роскошную божью коровку... И его чувство не остается без ответа. Тем самым OVO исследует не только тему природы, пластику насекомых и акробатику, но и идею принятия «инаковости», что так свойственно Cirque du Soleil, сотрудники которого представляют почти 50 стран и говорят на 25 языках.
С 28 апреля
«ТЕКСТ» ГЛУХОВСКОГО в театре Ермоловой
Совместный проект Московского драматического театра им. М.Н.Ермоловой и продюсера Леонида Робермана — спектакль «Текст» — поставит на сцене одного из старейших театров столицы режиссер Максим Диденко. «Текст» — первая постановка по роману Дмитрия Глуховского, повествующая о нескольких днях из жизни студента-филолога, вернувшегося в Москву после тюрьмы. За время его отсутствия технологии изменили отношения людей, телефон стал вторым «я» человека. На сцене этот гаджет станет полноценным героем истории наравне с реальными актерами. А незримый «Достоевский» — именно с его романами сравнивают последний текст Глуховского — перевернет представление зрителя о добре, зле и возмездии. Жанр спектакля его создатели определяют как «кибернуар» — эксперимент на стыке надрывного французского и американского сверхреалистичного кино пятидесятых и визионерских романов о тотальном проникновении технологий в человеческую природу и жизнь, получивших название «киберпанк». По словам Диденко, «Текст» — отражение современной России и сегодняшнего мира: несбалансированного, противоречивого, многослойного, иногда тягостного и мрачного, но не безнадежного и, самое главное, заостренно современного.
15, 16 мая
Линэйнская трилогия Мартина МакДонаха в театре под руководством Армена Джигарханяна
Театр под руководством Армена Джигарханяна решил выпустить сразу всю трилогию знаменитого ирландца: «Королева красоты» — история сложных взаимоотношений матери и дочери, «Сиротливый Запад» — спектакль про священника, безуспешно пытающегося примирить двух враждующих братьев и «Череп из Коннемары» — пожалуй, самая кровавая из трех, история могильщика, уже много лет тоскующего по погибшей жене. Для широкой публики имя Мартина Макдонаха знакомо в основном по двум его киноработам — получившей недавно Оскара картине «Три билборда на границе Эббинга и Миссури» и снятой 10 лет назад «Залечь на дно в Брюгге».
Режиссер Сергей Виноградов поставил все три спектакля на Малой сцене Театра Джигарханяна. Тонкий, но при этом почти инфернальный юмор — отличительная черта всех пьес МакДонаха. Возможно именно этот удивительный психологизм, замешанный на черном юморе так завораживает зрителей и заставляет режиссеров вновь и вновь обращаться к творчеству ирландского драматурга.
«Королева красоты» -10 мая, «Череп из Коннемары» -11 мая, «Сиротливый Запад» -1 мая
«Шинель/Пальто» в театре «Школа современной пьесы»
Как в повести Гоголя могли уместиться и джазовая музыка и катание на коньках? В «Школе современной пьесы» легко и непринуждённо. «Шинель/Пальто» — это весёлый хулиганский спектакль-мюзикл на музыку Дунаевского в аранжировке Дмитрия Хоронько. Джазовая музыка гармонично вписалась в современный стиль постановки — современный офис, тени и, даже, лестница — в спектакле участвует каждая деталь. И, конечно, шинель, которая, как известно, в литературе стала символом образа маленького человека, в спектакле принимает гротескные очертания! Это только сначала в нее смогут упаковаться 5−6 человек, а в конце — в нее обернут и весь зрительный зал! А для чего вас «нарядили» в гоголевскую шинель — гадайте сами!
5 мая
выставка «Окна в Россию. Шедевры семи поколений» в ИРРИ
Выставку «Окна в Россию», проделавшую в прошлом году грандиозное путешествие через всю страну от Калининграда до Владивостока, покажут в Москве. В Институте русского реалистического искусства будут представлены 60 знаковых полотен (всего в туре было задействовано более 100) из собственного собрания и из коллекции Третьяковской галереи. Это произведения Игоря Грабаря, Петра Кончаловского, Александра Дейнеки, Александра Лабаса, Юрия Пименова, Георгия Нисского, Сергея Герасимова, Гелия Коржева, Виктора Попкова, Таира Салахова и других мастеров XX века.
Впервые в выставочном пространстве музея также будет оборудован зал для мультимедиа-спектакля по мотивам шедевров Третьяковской галереи и ИРРИ в сопровождении классической музыки.
Объединяющей темой проекта стал известный еще со времен ренессансной культуры мотив «Вид из окна». Он трансформируется в живописи ХХ века. Окна — это и способ для художника заглянуть в жизнь маленьких городов и деревень, и символ активного строительства и расширения в послевоенные годы, и попытка проявить себя в бытовом жанре, уходя от идеологической ангажированности.
19 мая — 12 августа
«Выставка Нового», завод Плутон
В мае в Москве, на территории завода Плутон, появится новое концептуальное место отдыха. В независимом арт-кластере на Яузе состоится открытие «Выставки Нового» — третьего проекта движения ПРОУН, заявляющего свой взгляд на искусство и его восприятие. На выставкебудут представлены медиа-инсталляции, саунд-арт, видео-арт, кинетические скульптуры, аудиовизуальные перформансы, а также результаты коллабораций с представителями других сфер искусства — театра, танца и поэзии. На территории арт-кластера также будут проходить лекции и воркшопы от известных российских и зарубежных художников, искусствоведов, фотографов и философов.
По словам организаторов, выставка призвана раскрыть аспекты современных концепций искусства через призму понятия «Новое», предъявляя его в качестве эстетического и этического statement’а. «Мы не называем свое искусство современным, потому что эти слова стали ярлыком и прикрытием для ряда практик, которые не имеют ничего общего с нашими. Это новое искусство, которое стало возможно благодаря технологическому и информационному прогрессу последних 5 лет», — рассказывает организатор выставки и участник группы ПРОУН Мисак Самокатян. В арт-группу также входят Абрам Ребров, Алексей Руденко, Анастасия Алехина, Ильдар Якубов, Галина Леонова, Катерина Ширяева, Паша Сельдимиров и группа Stain.
27 апреля — 22 июля
«Музей моды» Александра Васильева на ВДНХ
Историк моды и телеведущий Александр Васильев откроет на ВДНХ цикл выставочных проектов. В течение года в павильоне №16 «Гидрометеорология» пройдут три экспозиции, в рамках которых перед зрителями во всем своем многообразии предстанет уникальная коллекция исторического костюма, посвященная ХХ веку: «Весна и мода», «Пляжная мода» и «Гламур 80-х».
Откроет экспозиционный цикл выставка под названием «Весна и мода. Коллекция из Фонда Александра Васильева». Нежные расцветки, изящные трафаретные рисунки, растительные и цветочные мотивы, газовые косынки, пышные юбки в стиле new-look, введенные в моду Кристианом Диором в 1947 году, набивной ситец и шифон, крепдешин и креп-жоржет — под аккомпанемент советских песен, посвященных весне, посетители выставки окунутся в ностальгическую атмосферу ХХ века. На выставке будут представлены вещи мирового дизайнерского уровня, выполненные знаменитыми французскими домами мод: Dior, Patou, Lanvin, Cardin и другие.
«Множество представленных экспонатов будут связаны с именами знаменитых певиц, актрис и балерин. И, конечно, большую часть выставки составят платья советского периода, сшитые из трофейной ткани, созданные частными портнихами или в ателье, приобретенные в отечественных универмагах. Интереснейшим экспонатом станет костюм из синтетической соломки 1961-го года, выполненный в специальном цехе для сотрудников КГБ», — рассказывает историк моды.
26 апреля — 15 июля 2018