Очень страшное кино: 9 фильмов об изнасиловании и его последствиях

Но главное, кино обращается к человеческой душе. Если в сводке криминальных новостей сообщают, что произошло, сколько человек пострадало и наказаны ли виновные, то кино покажет, что чувствуют участники трагических событий.

Эту картину, выходящую в прокат 21 января, сняла по своему же сценарию Эмиральд Феннел – сценаристка второго сезона сериала «Убивая Еву» и исполнительница роли Камиллы Паркер-Боулз в «Короне». Главная героиня – девушка Кэсси (Кэри Маллиган), красавица и умница, которой прочили большое будущее в медицине. Однако после того, как ей близкую подругу изнасиловали на вечеринке, она бросила учебу. И теперь Кэсси ведет двойную жизнь. Днем она бариста в кафе, а по вечерам в клубе или баре она притворяется пьяной и уходит с тем или иным парнем, который предлагает ей свою помощь, а на деле намерен воспользоваться полубессознательным состоянием девушки. Она дает урок таким мужчинам, благо подобных доброжелателей оказывается предостаточно...

Фильм отмечен двумя премиями Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса. Кроме того, многие кинокритики уже называют роль Маллиган достойной премии «Оскар» в этом году.

Эта работа режиссера Гаспара Ноэ входит в список фильмов, про которые люди часто врут, что видели их. Бесчисленное количество отзывов в Интернете с подробным описанием того, что в картине происходит, как это показано и в какой последовательности развивается сюжет, помогает при светской беседе сойти за знатока. Но никакое знание, приобретенное из любой рецензии, не сравнится с впечатлением при и после просмотра «Необратимости».

Взбесившаяся в начале камера к финалу превращается во влюбленного поэта. Пережить откровенную и действительно жестокую до отвращения сцену насилия и логичного убийства, которое оно порождает, оказывается проще, чем принять итог картины. Гаспар Ноэ безжалостен. Его не интересует, что будет с героиней Моники Белуччи после трагедии. Он методично показывает, чего с ней уже точно никогда НЕ будет.

«Необратимость» – фильм в первую очередь о том, чего нас лишают подобные трагедии, как они перечеркивают и уничтожают наше прошлое. Особенно убедительно это выглядит, потому что на экране в откровенных и чувственных сценах Моника Белуччи снимается со своим тогда мужем Венсаном Касселем. Они, может, и прекрасные актеры, но сложно не верить, что пара приоткрыла зрителям дверь в свою личную спальню.

Легендарный «Догвиль», снятый Ларсом фон Триером, считается одним из лучших фильмов режиссера. Действие в нем развивается довольно размеренно, но смотреть его еще более невыносимо, чем взрывную «Необратимость». Потому что в нем насилие длится почти 3 часа, последовательно, долго, с нарастанием жестокости. И как героиня Николь Кидман не в состоянии сбежать из этого обезумевшего городка, так и зрительский побег невозможен.

Минималистичные декорации заполнены ярчайшими образами, каждый персонаж подробно объясняет, в первую очередь себе, почему он совершает насилие. И эти сцены с оправданием ранят куда сильнее, чем сам акт.

«Догвиль» – фильм о ненужном, немыслимом долготерпении, а насилие физическое легко считать, как отвратительную метафору насилия любого, которое женщина терпит над собой. А почему зрительской побег невозможен? Да потому что пропустить огненный финал – значит позволить себе страдать и дальше. А вам три часа объясняли, что делать этого нельзя.

Желание отомстить обидчикам, своим или своих близких, идет вразрез с библейским призывом подставлять другую щеку. Но в случае изнасилования оказывается общественно оправдываемым. Злость и нанесенная травма действительно могут пробудить в человеке самое темное, что в нем есть.

В фильме «Девушка, подающая надежды» проникнуться симпатией к главной героине довольно легко. Она хоть и ведет себя, как профессиональная маньячка, все же приятна, мила. Ей хочется помочь в те минуты, когда она готова похоронить саму себя под грудой изощренных планов мести. Героиня же ленты «Я плюю на ваши могилы» Стивена Р.Монро ни в помощи, ни в сочувствии не нуждается. «Неописуемая жестокость» – так описывают первый фильм из целого цикла. За свою обиду персонаж Сары Батлер каждому обидчику воздаст сторицей. Зрелище, надо сказать, на грани хоррора. Хотя не страшнее ли додумывать, что происходит за закрытыми дверями, как это делают в большинстве картин?

На эту же тему, лишь преступникам мстит не сама жертва, а другой человек, в 1971 году высказался и Сэм Пекинпа. «Соломенные псы» – фильм довольно известный. У него даже есть римейк 2011 года с лицами куда более узнаваемыми. Но все же оценивать желательно многослойный оригинал. С одной стороны, канва классического драматического вестерна: в дом фермера вторглись незнакомцы и фермер превращается в охотника. С другой, мощная психологическая драма: ненавидящий насилие в кино Дастин Хоффман оказался идеальным кандидатом на роль человека, который вынужден узнать о себе самое худшее.

Современная проблема «Соломенных псов» в том, что, на взгляд авторов фильма, пострадавшая жена главного героя сама отчасти виновата в своей беде. В сегодняшнем мире даже помыслить о такой трактовке невозможно.

Кто виноват в том, что преступники остаются не наказанными или даже не пойманными? Мартин МакДона в 2017 году на весь мир вывесил свои «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и смело ткнул в них носом полицию. Не конкретную, а институт, который сам решает, что ему расследовать удобно, а на что можно закрыть глаза и повесить ярлык «Ничего не доказано. Сама виновата».

Как такового преступления в фильме нет. Есть лишь мать жертвы с ее рассказами и предположениями. Отважная Фрэнсис МакДорманд не стесняется в выражениях любых эмоций, за что получила заслуженный «Оскар» (еще один «Оскар» за роль в фильме достался Сэму Рокуэллу). Но главное, она на себе показывает, как одно преступление может изуродовать жизни нескольких людей. И насколько действительно несовершенно официальное правосудие. Не важно, в Миссури, Нью-Йорке или в любом другом городе на любом континенте.

Эта картина порой кажется фарсовой, но подлинный ужас в том, что этот фарс действительно присутствует в наших жизнях. Просто, если о нем не написать на огромном красном билборде, кто-то предпочтет его не замечать. Для того и пишем о фильме «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», чтобы вы его заметили.

Любимый во всем мире антураж Нью-Йорка 1960-х, где было так легко вырасти в крутого гангстера, режиссер Барри Левинсон показал с изнанки. Четверых друзей-подростков он прямо с солнечной улицы отправляет в колонию для несовершеннолетних, где 18 месяцев превращаются в ад на всю жизнь. Ведь их насильники – это те, кто должен приглядывать за детьми, надзиратели. А это значит, что спасения ждать не откуда.

Повзрослевшие, но так и не преодолевшие свою травму друзья мстят осторожно, прохаживаясь по кромке закона. И вопрос не в том, удастся ли им посадить тех, кто раньше заходил в тюрьму, как в собственный магазин деликатесов. А в том, смогут ли они устранить глобальную проблему насилия в исправительных заведениях и принесет ли удачный исход дела долгожданное душевное облегчение.

Молодой Брэд Питт по идее сейчас должен стать манком, который убедит включить этот фильм. Хотя, по факту, это точная драматическая работа двух квартетов – подростков и взрослых, и неожиданно мягкий Роберт ДеНиро, как будто забывший и про «Крестного отца» и про «Однажды в Америке», где сила была его вторым я. «Спящие» – кино, от которого хочется плакать и делать это совершенно не стыдно, даже если вы мужчина.

Для фильмов на тему насилия традиционно есть два жанра: драма и условный боевик. Но некоторые режиссеры удачно выходят за выставленные рамки и создают действительно незабываемые высказывания. Одна из самых смелых французских актрис Изабель Юппер объединилась с мастером эротического триллера Полом Верховеном и вместе они создали ленту «Она».

Саркастическое кино едва ли тянет на драму. А частное расследование героини Юппер не ведет к мести. Но это только на первый взгляд. Какой бы смелой фантазией ни казался секс с опасным незнакомцем, никому не пожелаешь, чтобы эта фантазия сбылась.

А за тонной острой, порой даже эксцентричной иронии скрывается правда о растерянности, с которой сталкиваются жертвы. Сказать или утаить? Сопротивляться или попытаться пережить ситуацию с наименьшим физическим ущербом? И хотя в целом фильм смотрится легко, даже весело, осадочек в финале все же остается.

Совершенно другим путем пошел режиссер Кортни Соломон. Он в буквальном смысле насилие превратил в ночной кошмар. Его фильм ужасов или мистический триллер разыгран в пугающей атмосфере фермерской Америки XIX века. Цветущий пышным цветом патриархат подавляет каждого, кто смеет думать иначе. И нет сомнений, что призрак, который мучает семью Белл и в частности юную Бэтси, тоже мужского рода.

Вместе со скептически настроенным по отношению к мистике героем Джеймса Д’Арси зрители проводят расследование, что за чертовщина творится в доме Бэлл.

И хотя фильм в большей степени получился пугающим, чем психологичным, да и не шедевр в принципе, исход этого дела может показаться любопытным и одновременно очевидным.

Надеемся, получилось без спойлеров.