Лучшие песни про цветы: «Ой, цветет калина», «Миллион алых роз» и другие хиты

Иван Пырьев при создании музыкального оформления к фильму обратился к талантам Исаака Дунаевского в качестве композитора и Михаила Исаковского как поэта. Интересно, что Исаковский не считал себя автором песен, хотя его стихи уже были популярны в народе в музыкальной интерпретации. До этого он не писал для кино, но согласился на сотрудничество с Пырьевым. В итоге из пяти песен фильма, все были написаны Исаковским, некоторые в соавторстве с Михаилом Вольпиным. Песня «Ой, цветет калина» получила особую любовь и признание среди зрителей.

Оскар Фельцман, знаменитый композитор, вспоминал, как создал мелодию для стихов Ольги Клейнер (Фадеевой) всего за четверть часа. Он передал эту песню исполнительнице Гелене Великановой, после чего отправился отдыхать на юг. Спустя две недели Фельцман получил письмо от Великановой, в котором она сообщала, что песня «Ландыши» стала чрезвычайно популярной в Москве.

Несмотря на ее широкую популярность, песня вскоре столкнулась с проблемами в советской идеологии. ЦК КПСС поручил творческим союзам выявлять произведения, которые, по их мнению, пропагандировали низменные ценности, и «Ландыши» были признаны одним из таких примеров. Это произведение обвинялось в простоте и «неглубоком» содержании, что привело к появлению термина «ландышевая литература». Эта песня была обвинена в распространении легкомысленного отношения к жизни, отсутствии глубины и даже в моральном разложении молодежи и антисоветской направленности.

Однако, несмотря на продолжительную критику со стороны властей, которая длилась более двух десятилетий, эта песня сохраняла свою популярность среди обычных людей, которые восхищались ее лирикой: «Ты сегодня мне принес не букет из пышных роз, не тюльпаны и не лилии...».

«Один раз в год сады цветут. Весну любви один раз ждут» — эти слова впервые спели на сцене во время заключительного концерта музыкального фестиваля «Песня года» в 1977 году. Анна Герман настояла на том, чтобы исполнить эту песню живьем, в отличие от других участников, которые пели под фонограмму. Это было непривычным выбором для такого мероприятия, строго ориентированного на телевизионный формат, где время было точно распределено.

Композитор Владимир Шаинский вспоминал, что публика встретила песню с восторгом, настолько сильным, что возникли неистовые овации и многократные просьбы исполнить композицию еще раз. Обычно такие отступления от заранее установленного хронометража были недопустимы, но в этом случае было сделано исключение из-за ошеломляющей реакции зрителей.

Михаил Боярский впервые представил песню «Городские цветы» в рамках советской музыкальной комедии «Куда он денется», снятой Георгием Юнгвальд-Хилькевичем. Эта композиция позже стала заглавной для его альбома, выпущенного в 1983 году.

Композитор Михаил Дунаевский вспоминал, что лирик Леонид Дербенев пришел к нему только с одной фразой («городские цветы, городские цветы») и уверенностью в её потенциале стать хитом. Дунаевский вдохновился этими словами для создания музыки, после чего Дербенев написал полные стихи, соответствующие мелодии.

Дунаевский, однако, выразил недовольство конечным результатом, считая песню слишком «ресторанной». В какой-то степени он оказался прав, так как композиция действительно нашла популярность в ресторанах, где её часто исполняли: «Городские цветы, городские цветы, навсегда завладели вы сердцем моим!».

«Миллион алых роз», ставшая символом творчества Аллы Пугачевой, впервые была представлена публике в январе 1983 года в рамках новогоднего шоу «Аттракцион», проводившегося в Московском Цирке на Цветном бульваре. Во время исполнения, согласно замыслу, Пугачева должна была петь, качаясь на арене на цирковой трапеции. Однако внезапно трапеция поднялась на 20 метров в воздух, несмотря на отсутствие страховки у певицы. Несмотря на свой страх высоты, Пугачева профессионально выступила, не показывая признаки тревоги. Лишь зайдя за кулисы она дала волю эмоциям и рассказала своему партнеру по номеру, иллюзионисту Игорю Кио, о своей фобии.

Сама песня основана на легенде о грузинском художнике Нико Пиросмани и его любви к французской актрисе Маргарите де Севр. Интересно, что сама Пугачева не считала эту песню про цветы своей любимой. «Я сопротивлялась "Миллиону роз". Как я ее не любила! Но чем больше я ее отвергала, тем больше она набирала популярности», — вспоминала она.

«Не дари мне цветов покупных — собери мне букет полевых, чтобы верила я, чтобы чувствовал ты — это наши цветы, только наши цветы» — эти строки принесли широкую известность Людмиле Сенчиной, прозванной «золушкой советской эстрады». Она впервые представила эту песню с ее «хрустальным голосом» в программе «Голубой огонек» в 1983 году.

В 2018 году песня про полевые цветы пережила свое второе рождение, хотя и по печальному поводу: смерти Сенчиной от онкологического заболевания. Поклонники, чья молодость совпала с расцветом ее карьеры, снова обратились к ее любимым песням, включая «Полевые цветы». Эта песня возродила в интернете множество восхищенных комментариев и воспоминаний о талантливой исполнительнице.

Она была создана по заказу Центрального телевидения СССР. Композитор Владимир Матецкий написал спокойную и лирическую музыку, предложив Михаилу Шаброву сочинить слова на тему лаванды. Шабров, зная о лаванде лишь как о средстве против моли, обратился к энциклопедии и узнал, что «горная лаванда» — это лекарственное растение. Это словосочетание застряло в его голове, но дальнейшее развитие текста задержалось.

Прорыв произошел благодаря книге Валентина Катаева «Юношеский роман», где упоминались «синие цветы лаванды, спускающиеся с гор к морю». Эта фраза вдохновила Шаброва на строку «Наших встреч с тобой синие цветы», вокруг которой и выстроился весь текст.

Интересный факт: идея, что песню должны исполнить дуэтом София Ротару и Яак Йоала, принадлежала Алле Дмитриевой, редактору фестиваля «Песня года». Песня впервые прозвучала в новогоднем «Огоньке» 1985-1986 годов. Позднее Ротару исполняла эту композицию в дуэте с Филиппом Киркоровым и Николаем Басковым.

Песня про цветы «Белые розы», созданная Сергеем Кузнецовым в декабре 1986 года, олицетворяет быстрый успех группы «Ласковый май». Песня с характерными строками «Белые розы, белые розы – беззащитны шипы. Что с вами сделали снег и морозы, лед витрин голубых?» была написана за несколько минут после первого выступления коллектива.

«Ласковый май», в составе которого выступал 13-летний Юра Шатунов, сформировался в школе-интернате в Оренбурге, где Кузнецов был руководителем музыкального кружка. «Белые розы» были записаны на аудиокассету, размножены и распространены среди жителей Оренбурга. Эта запись в 1988 году попала к продюсеру Андрею Разину, который вскоре перевез группу в Москву и начал превращение молодых исполнителей в звезд.

Композиция о Светке Соколовой, ставшая лауреатом фестиваля «Песня года-1989», продолжает звучать на ретро-радиостанциях, несмотря на прошедшие годы. Существует мнение, что в основе текста лежит реальная история, знакомая автору текста Пляцковской, но подробности о жизни настоящей Светы остаются неизвестными.

«У Светки Соколовой день рожденья – ей сегодня 30 лет. Я несу в подарок поздравленья и красивый розовый букет» — эти слова впервые прозвучали в исполнении Алексея Глызина, бывшего участника группы «Веселые ребята». После его ухода на сольную карьеру, песня, полюбившаяся слушателям, перешла к Александру Добрынину, который занял его место в группе.

Песня о цветах «вестниках разлуки» сыграла ключевую роль в карьере молодой исполнительницы Наташи Королевой. В 1989 году, после гастролей в США как ведущая солистка детской рок-оперы «Дитя мира», 16-летняя Наташа отказалась от предложения обучения в Америке, выбрав аудицию у известного на тот момент композитора Игоря Николаева.

Королева опровергает миф о том, что песня про желтые цветы была написана специально для нее: «Как я поняла, песня уже была у Игоря, когда он выбирал исполнительниц среди нескольких девушек. Каждой из нас он предложил по песне. Мне досталась та, что о желтых тюльпанах», — рассказывает она.

Из всех кандидаток Николаев выбрал Королеву, что стало переломным моментом как в ее профессиональной, так и личной жизни. «Желтые тюльпаны» принесли ей всенародную известность и привели к успеху на фестивале «Песня года».

«Свадебные цветы» впервые были представлены на музыкальном фестивале «Песня года-1991» в исполнении дуэта сестер Роуз — Дины и Эллы. Эти близнецы уже имели известность среди русскоязычных эмигрантов в США, откуда они приехали, и начали завоевывать сердца российской аудитории. Сотрудничество сестер с творческим дуэтом Игоря Крутого и Игоря Николаева привело к созданию этой песни.

Позже Игорь Крутой передал «Свадебные цветы» Ирине Аллегровой, начинающей в то время сольную карьеру. Ее уникальное исполнение, отличающееся особой хрипотцой в голосе, и новая аранжировка придали песне свежее звучание. Композиция стала частью альбома «Я тучи разведу руками», выпущенного в 1996 году, и запала в душу слушателям своими строками: «Были белее снега свадебные цветы. Мне улыбался ты – это было как во сне».

В альбоме «Флора/Фауна» группы «Танцы минус» композиция «Цветы» заняла особое место. В то время некоторые музыкальные обозреватели считали, что альбому не хватает яркой центральной песни и потенциальных хитов. Тем не менее, реальность показала обратное: альбом пользовался успехом, а многие треки, включая «Цветы», активно игрались на радиостанциях.

Фраза из песни «Цветут цветы – ни я, ни ты уже не можем их сорвать» стала популярной среди фанатов. Группа получила за эту песню престижную премию «Золотой граммофон».

Помимо музыкального успеха, песня «Цветы» также запомнилась благодаря своему необычному клипу, снятому режиссером Линой Овдиенко. Клип выделялся множеством графических эффектов и считался довольно свежим и оригинальным на тот момент.

В четвертом студийном альбоме «Цунами» от группы «Ночные снайперы» появилась песня с текстом «Ты дарила мне розы – розы пахли полынью. Знала все мои песни, шевелила губами...». Диана Арбенина, лидер группы, выделяет этот альбом как «культовый», связанный с мощными эмоциями, которые неизбежно охватывают слушателя. И именно эта песня обрела большую популярность. Арбенина до сих пор считает ее одной из самых любимых песен у публики и утверждает, что композиция была создана, основываясь на выдуманном сюжете.

В сборник «10 лет во Вселенной» группы «Иванушки International» включена песня «Букет сирени», которая в 2004 году была отмечена премией «Стопудовый хит». Режиссером музыкального клипа на эту песню стал Дмитрий Захаров. Он прокомментировал свою работу словами: «Мы стремились к романтике, но в итоге получилось скорее что-то в духе иронии».

В клипе использовались кадры с Воробьевых гор и фасада МГУ, а также аттракционы в парке культуры, плюс классическая история любовного треугольника на фоне танцевальной мелодии. Все эти элементы способствовали тому, что поклонники группы легко запоминали и напевали слова: «Разве тебе не жалко этот букет сирени? Ради тебя все парки летом цветут, поверь мне».

Кай Метов, близкий друг семьи Маши Распутиной, сочинил музыку к песне «Роза чайная» за одну ночь, откликнувшись на ее просьбу. Стихи к песне про цветы написал детский автор Владимир Степанов, известный также своими работами для взрослой аудитории. Изначально Распутина и Метов записали песню в дуэте, но она не была включена в ротацию. После некоторого времени на «полке», решено было дать песне новую жизнь, на этот раз в дуэте с Филиппом Киркоровым, о котором Распутина выразилась как о «гремучей смеси».

Клип на песню, где исполнители появились в образах Людовика XIV и его фаворитки Анжелики де Фонтанж, также способствовал ее популярности. Кай Метов исполняет «Розу чайную» на своих концертах в сольном варианте.

Песня «На ромашковом поле в сердце моем ты со мной целоваться будешь» от группы «Чили» (CHI-LLI) была выпущена как отдельный сингл, сразу после чего для нее был создан видеоклип. Как легко можно предположить, сюжет клипа разворачивается на поле, усыпанном цветами для гадания.

Лирическая история любви, в которой одну из ключевых ролей исполнила солистка группы Ирина Забияка, в сочетании с живописными летними сценами, снятыми на природе недалеко от Киева, пришлась по вкусу фанатам. Ирина Забияка с теплотой вспоминает время съемок, описывая их как чрезвычайно позитивное. «В клипе заложены идеи свободы, счастья и, безусловно, романтики. Он отражает и передает мои внутренние переживания», – так она прокомментировала новое видео в то время.

Включенная в первый и единственный альбом Ольги Засульской, выступающей под псевдонимом «Лоя», песня «Розы темно-алые» была создана в период ее сольной карьеры, между уходом из группы «5sta Family» и возвращением в ее состав.

Песня сначала появилась как сингл, и на первый взгляд казалась романтической балладой о молодой любви. Однако клип на эту песню, который стал дебютным в ее сольной карьере, раскрыл истинный смысл композиции – это история о любви между отцом и дочерью, посвященная отцу исполнительницы.

Клип получился чрезвычайно эмоциональным, акцентируя на глубоких семейных связях: «А внутри у него льется дождь и радуга – я бы все отдала за минуту в его ласковых руках», – так звучат строки песни.

В 1987 году советский певец и музыкант Александр Барыкин превратил стихи Николая Рубцова в одну из самых известных песен. Сейчас ее слова знают все: «Я буду долго гнать велосипед. В глухих лугах его остановлю. Нарву цветов. И подарю букет той девушке, которую люблю.»

Позже Александр Барыкин рассказывал, что совершенно случайно купил сборник стихов Николая Рубцова, и прочитав стих «Букет» сразу увидел в ней готовую песню о цветах. За 15 минут, на собственной кухне, он написал подходящую музыку. Вступительный фолковый проигрыш он создал первым делом, при этом вдохновлялся перуанской блок-флейтой из композици «El Cóndor Pasa» дуэта Simon and Garfunkel.

«Незабудка» стала прорывным хитом для Тимы Белорусских, принеся ему широкую известность. Строки «Незабудка – твой любимый цветок. Воздушный поцелуй станет самым горьким» стали чрезвычайно популярными и звучали повсюду. Команда молодого артиста при создании музыкального оформления песни умышленно использовала элементы, напоминающие о музыкальных тенденциях 90-х годов, что сейчас является трендом среди молодежи.

Заслуживает внимания и тот факт, что «Незабудка» имеет общий музыкальный клип с другой известной композицией Тимы Белорусских – «Мокрые кроссы», с которой он впервые объявил о себе. Видео было анонсировано как «небольшой музыкальный фильм», содержащий скрытые смыслы и отсылки.

Весной 2020 года песня «Сирень» вошла в пятый мини-альбом «Простым», и стала одной из самых запоминающихся композиций. Интересно, что Нилетто анонсировал выход своей новой работы с помощью сниппета live-версии «Сирени», исполненной в уютной домашней обстановке. На следующий день после релиза артист представил поклонникам mood-video на «Сирень», которое почти не уступает полноценному музыкальному клипу: динамичные танцы в несоответствующих друг другу кроссовках – особенность этого видео – на фоне многоэтажного здания и пустующей детской площадки. Стоит отметить, что ролик был снят в марте 2020 года, в самом начале пандемии, и его кадры отражают дух того времени, и поклонники оценили его актуальность.

Трек шведской поп-группы Ace of Base, занимающий 5-е место в британском чарте синглов в 1998 году, является гимном ценности жизни и наслаждению ею. В качестве аналогии в песне используются цветы с их разнообразием красок, способностью делать дни ярче и вызывать улыбку на лицах людей. Хотя в песне не уточняется конкретный вид цветка, лилия могла бы идеально подойти для этой роли, учитывая её разнообразие форм и размеров, а также универсальность. Слова песни вдохновляют на то, чтобы ценить настоящее, наслаждаться каждым моментом и оценивать красоту самой жизни. Этот позитивный и вдохновляющий настрой заряжает позитивом!

Песня была названа в честь народного названия скорпионовых трав — красивых голубых диких цветов, которые традиционно дарились в знак любви на протяжении многих веков. Хотя это и не совсем романтичное название, но цветы воплощают красоту и нежность любовных чувств.

Патрис Рашен выбрала этот образ в качестве основы для своего R&B хита 1982 года, который занял второе место в хит-парадах и был посвящен теме возобновления старых отношений. Песня звучала в комедии с Томом Хэнксом «Большой», а позже, в 1997 году, Уилл Смит переосмыслил её для саундтрека к фильму «Люди в черном».

Хотя группа Poison была прежде всего известна своими энергичными хард-рок треками, эта песня отличается неспешным темпом и чувственностью. Хотя, конечно, присутствовали и впечатляющие гитарные соло, которые стали отличительной особенностью группы для фанатов.

Главной темой песни стали розы, символизирующие одновременно красоту и опасность, и, как считается, они были вдохновлены личными переживаниями вокалиста Брета Майклза. Эта мелодия заслужила статус главного хита группы, достигнув первого места в американском чарте.

В 2005 году эта песня, ставшая первым синглом с альбома «Get Behind Me Satan» группы White Stripes, звучала повсеместно. С текстом, который носит обвинительный характер, песня, как считается, рассказывает о расставании Джека Уайта с актрисой Рене Зеллвегер. Но большинство любителей музыки помнят ее благодаря мощным басовым гитарным риффам, характерным для стиля группы. Названная в честь голубой орхидеи – экзотического и элегантного цветка – эта песня, как и свой растительный символ, оставила неизгладимое впечатление.

Основываясь на произведениях Шекспира, в середине 90-х британский исполнитель Seal создал хит в жанре Power Ballad, который разошелся тиражом более 8 миллионов экземпляров, получил множество престижных наград и был использован в финальных титрах фильма Джоэла Шумахера «Бэтмен навсегда».

Происхождение этой песни остается загадкой для всех, кроме Seal, который лишь отмечал, что вдохновением для текста послужили «некие отношения». Точное значение песни остается темой для спекуляций. Интересно, что изначально, записав эту песню, Seal был настолько не удовлетворен результатом, что «забросил кассету в угол». К счастью, он в итоге изменил свое мнение, и эта композиция стала прорывом в его карьере.