10 лучших анимационных фильмов для детей и взрослых: путеводитель по вселенной Хаяо Миядзаки

На счету Миядзаки более двух с половиной десятков анимационных фильмов, потрясающих по своей силе, пронзительных, красочных и ни на что не похожих, полных жизни и волшебства. В них есть всё: внимание к мелочам, детальная отрисовка героев и бытовых предметов, прекрасные сказочные и реалистичные пейзажи, неспешное созерцание мира и, конечно, мудрость природы и человечества. Кстати, дети — главные персонажи почти всех фильмов Миядзаки, и они всегда не по годам осознаны, вдумчивы и ответственны.

Если вы никогда раньше не смотрели фильмы Хаяо Миядзаки или собираетесь познакомить ребенка с его произведениями, начать стоит с «Мой сосед Тоторо». По словам самого автора, фильм и был рассчитан, в первую очередь, на малышей.

Это трогательная история о сестренках Мэй и Сацуки, которые вместе с отцом переезжают в старый загородный дом. Дети осваиваются в доме и ждут выздоровления мамы, которая была госпитализирована с какой-то неизвестной болезнью. В лесу они случайно попадают в логово Тоторо — большого пушистого духа природы, с которым находят общий язык. Мир вокруг кажется волшебным и неизведанным, а чудеса в лесу рядом с домом — чем-то само собой разумеющимся.

Интересно, что сначала фильм зрители приняли прохладно, но спустя два года на полках магазинов появились мягкие игрушки Тоторо, а позднее, в честь лесного духа Тоторо назвали обнаруженный в 1994 году астероид.

«Рыбка Поньо на утесе» – самый добрый и светлый фильм из всех работ режиссера, который обязательно понравится маленьким детям. Это история о рыбке, которая подружилась с мальчиком и захотела стать человеком. По мере общения с новым другом, героиня все больше превращается в обычную девочку, но её бегство не нравится отцу, могущественному морскому колдуну. Слегка нервный родитель пытается вернуть свою рыбку домой, но своими действиями ставит под угрозу жизни людей из прибрежного городка.

В этом трогательном фильме Хаяо Миядзаки намеренно отошел от детально проработанного визуального стиля своих прошлых работ и сделал яркую и эмоциональную картину для детей. Но в простоте – её главное достоинство. Здесь нет мрачных размышлений о человеческих грехах, зато много терпимости к недостаткам, чуткости к детским переживаниям и мир, из которого совершенно не хочется выныривать.

Этот анимационный фильм и для детей, и для взрослых, которые хотят познакомиться с творчеством Миядзаки. Вторая работа автора, которую он нарисовал и срежиссировал на основе чужого материала. Сценарий является адаптацией детской книги японской писательницы Эйко Кадоно «Служба доставки Кики».

«Ведьмина служба доставки» — история взросления маленькой ведьмы по имени Кики, которая уходит из дома. Близится ее 13-летие, и по ведьминской традиции Кики должна прожить одна в мире людей целый год. Вместе с котом Дзидзи она отправляется в небольшой город, где знакомится с Асоной — хозяйкой булочной. Кики устраивается на работу курьером и открывает службу доставки, где ей предстоит научиться взрослой жизни и найти своё призвание.

К работе над своей самой амбициозной картиной «Навсикая из долины ветров», Миядзаки приступил в 70-х годах . Фильм основан на манга, которую написал и проиллюстрировал сам Миядзаки. Впоследствии он стал образцом для многих более поздних работ, являлся первым по-настоящему авторским проектом Хаяо Миядзаки и положил начало созданию Studio Ghibli в 1985 году. Рисунки Навсикая были очень необычными: Миядзаки использовал нетипичный для художников манга карандаш и тщательно прорисовывал все фоны.

Сюжет отсылает нас в далекое будущее, на землю после ядерной войны. Планета покрылась ужасными, ядовитыми растениями, а люди ютятся в тесных зонах, где еще можно дышать. На выживших периодически нападают гигантские насекомые, но главная проблема –другие люди, которые пытаются захватить оставшиеся земли. Принцесса Навсикая из Долины ветров должна защитить свою родину.

Самый известный анимационный фильм Миядзаки, который считается и самым прибыльным за всю историю Японии, и самым любимым среди поклонников по всему миру. Это визитная карточка не только самого художника, но и всей японской анимации. «Унесенные призраками» занесены в список величайших анимационных фильмов в истории.

Героиней становится 10-летняя девочка Тихиро, которая переезжает с родителями в новый дом. Во время поездки семья сворачивает не туда и оказывается в опустевшем городе. Проголодавшиеся взрослые видят еду в городском кафе, начинают жадно есть и превращаются в свиней. Тихиро испугана, она понимает, что попала в волшебный мир со сверхъестественными существами, но, чтобы спасти своих родителей, ей предстоит служить у хозяйки города — злой колдуньи Юбабы.

Бани, которые режиссер сделал главным местом действия в фильме, – воспоминания из детства Миядзаки, а сцена с отвратительным монстром, который превращается в прекрасного речного духа, это символ загрязнения природы и факт из биографии режиссера: когда-то он участвовал в «субботнике» и сам достал со дна реки проржавевший велосипед, потянув за ручку руля.

Аниме «Ходячий замок» по сказочной повести английской писательницы Дианы Уинн Джонс тоже номинировался на «Оскар». Он считается одной из самых красивых и технически сложных работ студии Ghibli. В фильме проработан каждый кадр: от городского ландшафта и красочных пейзажей до дизайна замка и его уютных интерьеров. В поисках подходящего пейзажа команда аниматоров проехала почти всю Европу, пока не нашла нужное местечко в провинции Эльзас, а все фоны были отрисованы вручную.

Сам же Ходячий замок стал одним из наиболее выразительных персонажей: в зависимости от ситуации, его облик менялся, а конструкция состояла из 80 элементов. Кстати, Миядзаки вдохновлялся русскими сказками, так что прототип Ходячего замка – это избушка на курьих ножках.

По сюжету 18-летняя шляпница Софи влюбляется в галантного волшебника Хаула, который спасает её от преследования военных. Когда героиня возвращается домой, ее встречает Ведьма пустоши и превращает в старуху. Героиня сбегает из дома и попадает в ходячий замок волшебника, где ей предстоит найти способ снять проклятие.

Красивый фильм о страшных вещах, возможно, самый спорный и противоречивый среди всех работ Миядзаки. Нет в нем ни магии, ни причудливых существ, ни сказочных духов, но есть настоящая любовь, много живого и светлого.

Мальчик Дзиро мечтает о небе и хочет стать пилотом, чтобы летать на красивых самолетах, обгоняя ветер. Но только пилотом ему не стать — он с рождения плохо видит. Дзиро не расстается с мечтой о небе, а начинает придумывать идеальный самолет. На своём пути он встретит интересных людей, переживет Великое землетрясение в Токио и жестокие войны. А ещё полюбит прекрасную Наоко и со временем станет одним из лучших авиаконструкторов мира

«Принцесса Мононоке», пожалуй, самый страшный анимационный фильм и самая жесткая история Миядзаки. Местами пугающая, но завораживающая, больше похожая на боевик, где герои теряют конечности и льётся кровь.

«Принцесса Мононоке» — это ещё одна история Миядзаки о противостоянии современного общества и природы. Люди вырубают деревья и хотят уничтожить саму суть природы — могущественного Духа леса. Принц Аситака убивает одержимого демонической скверной кабана, но сам заражается проклятием. А чтобы найти лекарство, герой отправляется в путешествие и оказывается втянут в войну между людьми и духами леса. Среди последних — таинственная Сан, приемная дочь огромной волчицы.

«Мальчик и птица» – первая работа Миядзаки за 10 лет. Трогательная, грустная, но в то же время светлая история о важности семьи и родительской любви, которая способна влиять на людей даже с того света. Возвращение режиссера для многих стало неожиданностью: он уже несколько раз объявлял об уходе из профессии, а про «Ветер крепчает» 2013 года уверенно говорил как о последней своей картине.

«Мальчика и птицу», как всё у Миядзаки, можно рассматривать как серию живописных картин, удивляясь композиции, подбору цветов и игре со светом и тенями. Каждое маленькое движение, каждое семечко у подорожника, травинка, трещина в старой башне – сделаны с потрясающим вниманием к деталям. Однако в этот раз автор печален.

В фильме мало оптимистичных интонаций, зато есть прощание и напутствие, рассуждение о своем наследии. В какой-то момент в сюжете появляется двоюродный дедушка главного героя, который правит волшебным миром, из последних сил поддерживая его равновесие. В изображении дедушки несложно увидеть самого Миядзаки, а в сюжете — его переживания как автора. Его фантазия разваливается на глазах, но ничего он не может с этим сделать. Он знает, что магической вселенной приходит конец, и мечтает найти преемника. Обращаясь к Махито, он говорит: «Постройте свою собственную башню, –царство, свободное от всякого зла. И создайте мир, где царит щедрость, покой и красота».

1943 год. Мать главного героя – мальчика по имени Махито, погибла в пожаре. Вместе с отцом, работающим на заводе по производству военных самолетов, он бежит от бомбардировки Токио в сельскую местность, а отец вскоре женится на ее младшей сестре. Махито постепенно начинает исследовать новую местность и встречает у озера странную говорящую цаплю. Птица убеждает мальчика, что может привести его к матери, и герой в конце концов оказывается в сюрреалистичном мире с магией, пеликанами, попугаями-людоедами и молодой версией его мамы.

И последний анимационный фильм, который входит всегда входит в топовые рейтинги – «Небесный замок Лапута». История про альтернативную реальность, соответствующую началу XX века, с авантюрным сюжетом, летающими пиратами и поисками легендарной страны.

Девочка по имени Сита получает в наследство важный артефакт — Летающий Камень. По легенде он может показать путь к мифической стране, небесному острову Лапута, но за девочкой начинают охотиться и правительственные агенты, и пираты. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Падзу, парня, работающего в шахтерском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапута.